martes, 24 de junio de 2014

El Elefante en la Habitación: Sylvette David

Sylvette David tenía 19 años cuando conoció a Pablo Picasso en la primavera de 1954 en Vallauris (Francia), un pueblo de la Costa Azul conocido por su tradición ceramista y artesana. Hija de la pintora inglesa Honor Gell y del galerista de París Emmanuel David; la chica era rubia, esbelta  y llevaba la melena recogida en una cola de caballo: representaba el ideal femenino de belleza en los años en los que apenas comenzaba su carrera Brigitte Bardot, que comenzó a peinarse de la misma manera cuando la joven musa se hizo famosa por posar para el artista español.





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Picasso tenía entonces 73 años. Sylvette era la novia de Toby Jellinek, un joven artista vanguardista que hacía muebles de metales forjados. Picasso le compró dos sillas de madera, cuerda y metal y la pareja se las llevó en una modesta vespino a La Galloise, la casa en la que el malagueño vivía con Françoise Gilot, madre de sus dos hijos. Deslumbrado por las posibilidades pictóricas del rostro y el pelo largo de la tímida chica francesa, Picasso no tardó en proponerle a Sylvette que posara para él e iniciaron una relación artística que culminó en alrededor de 60 trabajos. 

Sylvette, Sylvette, Sylvette: Picasso und das Modell (Sylvette, Sylvette, Sylvette: Picasso y la modelo), en el Kunsthalle de Bremen (Alemania) hasta el 22 de junio, es una sorprendente exposición que pone bajo el mismo techo por primera vez la serie completa de obras de Picasso con Sylvette como musa. El conjunto abarca pinturas, dibujos, esculturas de metal y cerámica; algunos de ellos no se habían exhibido antes al público.

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Desde abril hasta junio de 1954, el artista experimentó con varias técnicas y estilos; convirtió la figura de la musa en obras realistas y también cubistas y abstractas. Para la serie de retratos de Sylvette empleó la grisalla, la tradicional técnica pictórica que emula el relieve escultórico empleando sombras de una misma gama de colores, en este caso los grises. Fue el momento en que hizo sus primeras piezas de metal doblado y pintado, obras de superficies planas que borraban la frontera entre la escultura y la pintura.

Desde abril hasta junio de 1954, el artista experimentó con varias técnicas y estilos; convirtió la figura de la musa en obras realistas y también cubistas y abstractas. Para la serie de retratos de Sylvette empleó la grisalla, la tradicional técnica pictórica que emula el relieve escultórico empleando sombras de una misma gama de colores, en este caso los grises. Fue el momento en que hizo sus primeras piezas de metal doblado y pintado, obras de superficies planas que borraban la frontera entre la escultura y la pintura.



Una selección de pinturas de Picasso protagonizadas por François Gilot y Jacqueline Roque (parejas y modelos del autor respectivamente antes y después de que conociera a Sylvette) enmarca en una cronología a la joven inspiradora de la serie.

La rubia de 19 años comenzó precisamente a pintar para matar el tiempo mientras posaba para Picasso, normalmente sentada en una mecedora. Fue modelo y rechazó propuestas para ser actriz. Después comenzó a dedicarse profesionalmente a la pintura, la cerámica y la escultura. Vivió en París y en Londres, se casó en tres ocasiones y tuvo varios hijos. Ahora —con 79 años y todavía dueña de la sonrisa ingenua y relajada de su juventud— vive en Inglaterra y sigue trabajando como artista, firmando sus obras con el nombre de Lydia Corbett.

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Sylvette David rememora aquellas sesiones de posado durante la primavera de 1954: ”Después de una sesión, me mostró mi retrato con un suéter azul marino de cuello alto, y me preguntó: “¿Te gusta?” Yo susurré: “Sí, señor Picasso.” Al día siguiente, al llegar a su estudio, descubrí que había hecho desparecer el jersey de la tela y me había pintado desnuda. “Sylvette, no estás enojada?” Sin sonrojarme esta vez, respondí: “No, me parece muy bien, no me molesta en absoluto.



“Un día me dijo que le encantaba mi cola de caballo y mis mechones de pelo colgando a los costados de mi largo cuello”.





Incluso Brigitte Bardot, quien era ya una gran estrella, adoptó el estilo “Sylvette”. Sylvette comentó en una ocasión: “La Bardot tenía el pelo castaño, pero me dijeron que se volvió rubia porque a su esposo, Roger Vadim, le gustaban mis fotos. Ella cuenta en su autobiografía que pidió posar para Picasso, pero él se negó porque ya me había pintado a mí.

La actriz escribió que ella y yo éramos ‘como dos gotas de agua’, pero aunque es cierto que nos parecíamos mucho y teníamos la misma edad, éramos muy diferentes. Una vez la vi con Vadim en el bulevar de La Croisette, en Cannes. Rebosaba sensualidad y seguridad en sí misma. Era toda una mujer, mientras que yo era una chica tímida, asustadiza y ansiosa por agradar a los demás.

”En una oportunidad el director Jacques Tati me paró en la calle y me pidió que apareciera en su próxima película. Pero, a diferencia de Brigitte Bardot, yo no deseaba trabajar en el cine. Quería pintar, tener una familia y llevar una vida tranquila”. 





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http://houseshoot.com/picasso-the-girl-with-a-ponytail-and-a-house/
http://karlaanansi.blogspot.com.ar/2014/04/ausstellung-sylvette-sylvette-sylvette.html
http://tiltide.blogspot.com.ar/2013/11/la-chica-de-la-cola-de-caballo-de.html
http://tinatarnoff.typepad.com/thought_patterns/2009/06/picasso-sylvette-and-bardot.html 
http://www.20minutos.es/noticia/2069322/0/sylvette-david/picasso-musa/exposicion/
http://www.amazon.com/Picasso-Model-Sylvette/dp/3791353624
http://www.lydiacorbettart.com/
http://www.vantagemag.com/design/to-koritsi-tou-pikaso-60-chronia-meta-i-sylvette-david-ine-akoma-to-koritsi-me-tin-alogooura/
http://www.wikiart.org/en/search/sylvette/1
Fuente: http://eleleenlah.blogspot.com.ar/2014/06/sylvette-david.html

El Elefante en la Habitación: El Cuarto Azul

En 1901, Pablo Picasso inició su “periodo azul” con una pintura que tituló “The Blue Room” (El Cuarto Azul). En esa época solía reflejar la miseria humana en forma de mendigos, prostitutas y alcohólicos, a quienes representaba con figuras ligeramente alargadas. El color azul impartía a esas pinturas un toque de inexpresable melancolía.

The Blue Room (The Tub) | Picasso 1901

La colección Phillips es un coqueto museo, situado en la esquina de una calle residencial en Washington. En sus paredes cuelgan obras de artistas de la talla de El Greco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Mark Rothko o Pablo Picasso. Y es precisamente un lienzo de este último comprado en 1927, La habitación azul, el que acaba de convertirse en noticia: los expertos han descubierto otro cuadro oculto bajo la pintura.

Creado entre 1901 y 1904 y perteneciente a su época azul, La habitación azul es la preciosa mirada de Picasso a una joven desnuda bañándose en su dormitorio. Pero hay algo más que una mujer, una ventana por la que entra la luz o una alfombra multicolor: bajo todos ellos se esconde el enigmático retrato de un hombre con corbata, tres anillos y la cara apoyada en su mano derecha.

Con raya al lado izquierdo, mirando de frente al pintor y recostado sobra una butaca o sofá, el retratado de un desconocido al que, más de cien años después, los expertos quieren poner nombre. La habitación azul está siendo estudiada con rayos infrarrojos, la imagen ha sido difundida y ahora queda resolver un acertijo digno de una novela o película de misterio

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Como explica Manuela Mena, jefa de Conservación del Museo del Prado especializada en Goya, este tipo de descubrimientos es y será habitual porque "es algo normal" que los artistas reutilicen lienzos. Unas veces por motivos económicos, otras por escasez de material, en infinidad de ocasiones los genios de los lienzos empleaban lienzos sobre los que ya habían pintado o, como añade Mena refiriéndose a Goya, "hasta usaba cuadros de otros autores, no demasiado buenos y comprados en ferias, para aprovecharlos después".

Por eso, y porque los avances científicos permiten indagar cada vez más, la lista de "cuadros fantasmas" es creciente. Isabel de Portugal (1548), obra de Tiziano expuesta en el Museo del Prado, oculta una figura femenina. La condesa de Chinchón (1800) y Retrato de Don Ramón Satué (1823), ambos de Goya y en el Museo del Prado, también esconden sorpresas: el primero oculta la cara de Godoy bajo los pies de la retratada y, en el segundo, se esconde un misterioso militar francés.

Los ejemplos son innumerables, como lo deben ser todavía más los casos por descubrir. En 2008, por ejemplo, un equipo de científicos holandeses, belgas y alemanes usaron un acelerador de partículas para encontrar en una escena campestre de Van Gogh (Parche de hierba, 1887) el anónimo rostro de una campesina: la explicación fueron los problemas económicos del pintor, del que ya han salido a la luz otros casos similares. Con Picasso, lo mismo: hace un año y medio el museo Guggenheim de Nueva York informó de que debajo de Mujer planchando (1904, también perteneciente a su época azul) sonreía, cabeza abajo, un hombre con bigote que podría ser el escultor Mateu Fernández de Soto, íntimo amigo del autor.



Todos los casos mencionados implican la reutilización de un lienzo sobre el que el artista ya había dibujado algo. Otra cosa es el llamado "pentimiento", arrepentimiento en italiano, todavía más frecuente en el arte.

Los "pentimenti" son alteraciones del cuadro realizadas por el autor, correcciones sobre lo que estaba pintando o cambios de idea (por eso el término "arrepentimiento") durante la realización de la obra.

Para encontrarlos, a veces, basta con mirar la obra: es el caso de, por ejemplo, el famoso retrato Felipe IV a caballo de Velázquez, donde se ha destacado en infinidad de ocasiones la presencia de seis patas. Otros casos, como el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Van Eyck, se han revelado gracias al empleo de rayos infrarrojos.

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https://aguillaumin.wordpress.com/2012/03/15/
http://dbgetvisual.blogspot.com.ar/2010/07/picasso-looks-at-degas-at-clark-art.html
Google: Picasso
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http://rosiepentreath.blogspot.com.ar/2013/02/art-becoming-picasso.html
http://www.20minutos.es/noticia/2169839/0/picasso/la-habitacion-azul/cuadro-oculto/
http://www.20minutos.es/minuteca/picasso/ 
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/pablo-picasso-hidden-portrait-found-beneath-famous-painting-the-blue-room-9543243.html
http://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/a-blue-room-a-tub-1901
Fuente: http://eleleenlah.blogspot.com.ar/2014/06/el-cuarto-azul.html