NBA Finals 2014: "Tenemos tres posibilidades pero debemos tomar una, la próxima" Manu Ginóbili

Manu se sacó el sombrero con la actuación de sus compañeros y el equipo. "Jugamos brillante, fue el partido soñado". Pero, sin exagerar, volvió a pedir mesura para finalizar el trabajo. "Tenemos tres posibilidades pero debemos tomar una, la próxima", dijo.

Estaba contento, pero sabiendo que falta trabajo por hacer. En más pequeño vestuario visitante en el American Airlines Arena, vestido con una camisa color natural a cuadros, arrinconado por micrófonos y cámaras, Manu evitó elogios excesivos para hablar de otra lección de juego de los Spurs al bicampeón y se enfocó en lo que resta. Un triunfo más y la venganza será completa. Pasá, lee la nota y disfrutala en video.

-¿Cómo estás y cómo lo viviste, Manu?
-Estoy contento. Fue un partido espectacular. Jugamos brillante, sacamos una muy buena diferencia otra vez en el entretiempo y después seguimos jugando. Y en ningún momento peligró la victoria, así que fue un partido soñado.

-¿Cuál fue la llave de estos juegos en Miami?
-La movilidad de balón en ataque fue clave. El hecho de no frenar un segundo. Cada vez que frenamos la pelota tres segundos y nos quedamos con la bola en la mano, no anotamos. Tenemos que movernos constantemente, hacerlos dudar si tienen que doblar o no, cambiar o no. Les cuesta mucho. Defensivamente este juego resultó espectacular. Hicieron 36 en el primer tiempo. Fue impecable. Las rotaciones, la energía con la que fuimos a cada pelota dividida, los rebotes. Kawhi fue un infierno. Tomó 13 rebotes, algunas pelotas divididas, defendiendo al mejor jugador...



-¿Esperabas el control que tuvo el equipo sobre el rival?
-Esta vez no. Por ahí pensaba que en Miami podíamos tener uno de estos dos partidos así, porque uno sueña y cree en las posibilidades del equipo, pero ni yo esperaba dos partidos así en Miami. No sé si alguna vez pasó, con este Miami. Jugamos definitivamente al más alto nivel del año, solo comparable con algún partido, como el 7 contra Dallas o el 5 contra Portland.

-¿Creés que hay un agotamiento mental que afecta a Miami?
-No tengo ni idea. Preguntale a ellos. Yo estuve del otro lado y fui parte del equipo que estuvo muy activo, muy enérgico, y hoy sí lo notamos. Yo no observé mucha diferencia en los primeros tres juegos en cuanto a explosividad, rotación, emoción. Hoy sí creo que fue la primera vez que se notó.

-¿Creés que el movimiento de balón de San Antonio hace que Miami no pueda llegar nunca a defenderlos a pie firme?
-Nunca creo que es un poco exagerado, pero nosotros, si no lo hacemos así, tenemos pocas chances de anotar. Ellos son en todas las posiciones más altos y fuertes que nosotros, y rotan realmente muy bien. Son muy buenos en las ayudas, sacándote muchas veces la pelota de las manos. Fijate que prácticamente que nosotros en los pick and roll, el de la pelota no anota jamás. Debemos llevar 0 punto así. Y ni siquiera el rol o el primer pase es el que anota. Para nosotros poder anotar tenemos que hacer dos pases extra, mínimo. Cuando hacemos tres o cuatro, es cuando tenemos los tiros abiertos, así que es fundamental, y hoy lo hicimos extraordinariamente bien.



-Es hermoso ver de afuera cómo todos tocan y se pasan el balón. Es muy groso ver cómo lo hacen a este nivel y contra un rival como Miami.
-Sí, hoy se vio así y lo sentí así. El partido 3 fue así en cierto modo, pero nuestra excesiva efectividad hizo que eso pasara un poco inadvertido, pero hoy el movimiento de balón fue increíble y Boris resultó una tremenda clave, porque él es el receptor del primer pase después del pick and roll siempre, y tomó muy buenas decisiones. Encontró siempre a un tirador y la verdad es que jugó y jugamos a un nivel altísimo.

-En la previa decías que no tenía que haber ningún lugar para la alegría. ¿Y ahora?
-Estamos en una situación mejor. Tenemos tres posibilidades, pero no lo tenemos ni que pensar: es una, la próxima. Y hasta que no se gane ese cuarto partido no podés estar tranquilo, porque sabemos que ellos tienen en material y el potencial para ganarte tres seguidos. Lo han hecho antes, así que debemos tener tranquilidad para saber que hicimos un gran trabajo y cuál es el camino. La idea es repetirlo, pero a veces se puede y a veces no.

-¿Cómo estás físicamente?
-Hoy me costó un poquito más, porque este ya es el tercer partido con día de por medio y se hace un poco más cuesta arriba mantener este ritmo, porque estamos corriendo muchísimo, después del otro lado hay que rotar mucho, correr a Ray Allen, no es fácil, pero si terminás un partido dolorido y cansado, pero ganando de esta manera, la verdad no importa.

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Roman Polanski: “Sobre todo, el desafío es no aburrir al espectador”

ROMAN POLANSKI HABLA DE SU FILM LA VENUS DE LAS PIELES.  Su nueva película es otro ejercicio de cámara, con sólo dos personajes que entablan una batalla de poderes. Polanski habla de la libertad que supone trabajar en esa escala y del amor por el teatro, y prefiere no abordar los costados más sombríos de su carrera.




Roman Polanski llega a la entrevista con una sonrisa en el rostro. Lo cual es un alivio: la última vez que se produjo un encuentro con este cronista, en 1999 y en el contexto de la presentación de su thriller satánico La novena puerta, la pregunta sobre su “notoria” reputación en los medios lo hizo levantar temperatura al punto de hervor. “¿Cómo puede hacer semejante pregunta?”, lanzó. “¿Qué significa ‘notoria’? Creo que usted es víctima de los medios, y yo preferiría ser conocido por mi trabajo, no por mi notoriedad.”

Pero Polanski será siempre conocido por su trabajo. Películas como El bebé de Rosemary, Barrio chino y más recientemente El pianista –que le hizo ganar la Palma de Oro en Cannes y un Oscar al Mejor Director– son innegablemente marcas de agua en el cine moderno. Pero su vida privada ha sido una película de horror, tragedia y escándalo, eventos tan dramáticos que lo pusieron a la par con algunas de las cosas que retrató en sus films. Como dijo el crítico David Thomson: “Polanski es famoso por su supervivencia”. Para aquellos que lo rodeaban, de todos modos, fue una historia diferente. Nacido en Polonia, su madre murió en Auschwitz, mientras Polanski escapaba del ghetto de Cracovia y atravesaba territorios ocupados, siempre con el corazón en la boca. A su arribo a Hollywood, en la ola de su enorme éxito con El bebé de Rosemary, su segunda esposa Sharon Tate fue asesinada por la “familia” de acólitos de Charles Manson. Y no tuvo menos resonancia su arresto en Los Angeles por el supuesto ataque sexual de Samantha Geimer, de 13 años, en 1977.



Acusado de seis cargos de conducta criminal –incluyendo uno por violación–, Polanski dejó los Estados Unidos horas antes de ser sentenciado, y nunca volvió. Para la entrevista hay estrictas instrucciones de no tocar sus temas personales, que volvieron a las primeras planas en 2009, cuando fue arrestado en Suiza y enfrentó la posible extradición a Estados Unidos. Eventualmente fue liberado, y sobrevivió una vez más. Ofreció una disculpa a Geimer por email dos años después, en 2011, y la hizo pública en el documental Roman Polanski: A Film Memoir. “Ella es una doble víctima”, dijo. “Mi víctima y víctima de la prensa”. Hoy, vestido con jeans azules, un saco blanco y remera gris, Polanski no parece exhibir heridas de sus problemas. Anda por los 80, pero más allá de un audífono en su oído, se lo ve en buen estado. En parte ha sido energizado por su trabajo de los últimos tiempos. El escritor oculto, película que hizo poco después del arresto en Suiza, le dio un premio al Mejor Director en el Festival de Berlín. Después llegó Un dios salvaje, una energética (aunque a veces pueril) adaptación de la pieza teatral de Yasmina Reza sobre dos parejas de Manhattan atrapadas en una guerra de palabras.

Ahora llega La Venus de las pieles, una película de dos personajes protagonizada por la esposa de Polanski, Emanuelle Seigner, y Mathieu Amalric. Es su primera película en Francés: todas fueron habladas en inglés, salvo por su debut de 1962 El cuchillo bajo el agua, hablada en polaco. “Esta es mi mayor satisfacción: hacer lo que puedo, lo que quiero hacer. Cuanto menor fue el presupuesto, mayor libertad pude tener. Aquí tuve una libertad total y absoluta. En todos y cada uno de los puntos. Si algo sale mal, sólo se me puede culpar a mí.”



Se trata de otra adaptación del teatro, esta vez de una pieza de David Ives que ganó un premio Tony en 2010, una ágil comedia sobre la trastienda del teatro. Amalric es un dramaturgo y director agotado que se enfrenta a Vanda, la actriz que interpreta Seigner, una mujer vestida de cuero que llega a un teatro desierto para hacer una audición para su último espectáculo, basado en La Venus en pieles, novela de 1870, de Leopold von Sacher-Masoch. Lo que sigue es una intrincada batalla de los sexos y un estudio de la identidad que recuerda mucho al trabajo temprano de Polanski, de Cul-de-Sac a El inquilino. Como el film lidia con los juegos de poder entre hombre y mujer, Polanski se apresura a remarcar dónde sus gustos empiezan y terminan. “He visto una o dos películas que involucraban al sadomasoquismo, y hay un área en la que tengo un completo desinterés”, dice. Bueno, eso queda aclarado. Para él, la dificultad es “no aburrir al público” con un espacio tan confinado en el que sólo se mueven dos actores. “Necesito cierta clase de desafío en cada película”, dice, “pero sobre todo no ser aburrido”.

A diferencia de Thomas, Polanski asegura que él no es la clase de director que choca con su elenco (aunque Faye Dunaway, la estrella de Barrio Chino, podría no estar de acuerdo con él). “Nunca sucede eso con los actores. Podés explotar porque algo no está ahí o porque algo está mal hecho o algo está estúpidamente quebrado. Pero son esas razones por las que uno explota, como le puede pasar a cualquiera en su casa. ¡Exploto si todo está jodido! Pero no porque un actor haga algo de manera incorrecta.”



Para Polanski, su regreso al teatro lo lleva a su infancia, cuando a los 14 años subió a un escenario. “Eso empezó mi vida artística”, dice. A través de toda su carrera, ha dirigido obras de teatro y óperas: de todo, del Rigoletto de Verdi a la puesta del Amadeus de Mozart por Peter Shaffer. “Tengo un sentimiento y una nostalgia por el teatro. Me gusta el perfume del teatro. Me gusta todo lo que tiene que ver con él... con lo que filmar algo en lo que la acción se desarrolla enteramente en un teatro ruinoso fue para mí todo un disfrute.” Es algo que se mantiene en la familia. El hijo mayor de Polanski-Seigner, Morgane (21), está estudiando actuación en la London’s Central School of Speech and Drama. Y está el pasado teatral de Seigner: su abuelo Louis Seigner y su tía Françoise Seigner actuaron en la Comédie Française. “Este background teatral, que ella conoce desde su infancia, la ayudó mucho en su papel. Pero en la vida es más como la otra parte, lo cual me hizo pensar que le iba a resultar un rol interesante”, dice el director. Polanski y Seigner se conocieron en 1985, antes de hacer Búsqueda frenética, cuando él estaba haciendo el casting para Piratas. Para 1989 ya estaban casados.



“Como director, él no ha cambiado”, dice ella. “Siempre fue muy bueno, muy talentoso... es casi una leyenda. Para mí es difícil decirlo porque es mi marido, pero de verdad es una leyenda, y un gran director, y todavía tiene mucho para dar.” ¿Pero cuánto ha cambiado como persona? Ella hace una pausa antes de contestar. “Creo que se ha vuelto más vulnerable, lo cual es muy lindo. No ha cambiado, pero sí se ha vuelto más vulnerable.” Seigner, de 47 años, ve con más agrado que su marido la vida en París. “La gente nos reconoce pero es amable. No es como estar en Estados Unidos, supongo”, señala. Y cuando Polanski fue puesto bajo arresto domiciliario, ¿cuánto cambió la vida? “Sí, ese fue justo el momento, cuando hubo un problema, pero antes y después fue normal. No fue precisamente fácil lidiar con ello, no fue un buen momento. Pero todos tienen sus momentos: eso es la vida.” Ser encarcelado en su propio hogar en Gstaad, el pueblo alpino de esquí donde solía vivir desde el asesinato de Sharon Tate, debe haber parecido por momentos el argumento de una de sus películas. Del colapso de Catherine Deneuve en Repulsión a la historia del captor y la cautiva en La muerte y la doncella, las mejores películas de Polanski están contaminadas de claustrofobia. Y cuando se le pregunta qué significa la libertad para él, presiente adónde va la cuestión. “¡No sé lo que es la libertad! No nos metamos en consideraciones demasiado filosóficas.”



A pesar de ello, la charla lleva a una discusión sobre los modos sociales actuales, y cuán diferentes son a los sesenta y los setenta. “El puritanismo está extendiéndose a todo el globo, en todos los sentidos”, dice. “Hay cierta hipocresía en los medios que es la perfecta ilustración de eso.” En particular, las actitudes hacia el lenguaje: “¡Hoy en la televisión no podés decir ‘puta’, no podes decir ‘hijo de puta’, no podes ni siquiera decir ‘bruja’, porque parece que dijeras ‘puta’! (N. del T.: un juego de palabras inglesas entre ‘bitch’ y ‘witch’). No podés decir ‘orgasmo’, no podés decir ‘masturbación’...”. Parece estar disfrutando. “Norteamérica es casi la mitad del mercado. ¡No podés decir 69!”

¿Cómo hubiera seguido su carrera de haber permanecido en los Estados Unidos? “Eso es como preguntar ‘Si tuvieras un hermano, ¿le gustaría el queso?’ Es posible, pero no puedo ir más allá, porque estaría adivinando. Quizás estaría haciendo material más comercial”, dice, y se encoge de hombros ante la idea. “Me gustan los deportes, me gusta esquiar. Cuando era chico competía en esquí. Pero lo que me da la mayor satisfacción es dirigir películas, y estar en el set: eso significa, también, estar haciendo las cosas que querés hacer.”



Polanski trabaja ahora en una adaptación de An Officer and a Spy, un libro de Robert Harris, que trabajó con él dos veces, en el malogrado Pompeya y El escritor oculto. Esta vez Harris fue inspirado a escribir el libro por el interés de Polanski en el caso Dreyfus (el escándalo político que dividió a Francia en el giro del siglo XX y que tuvo que ver con el joven oficial de artillería francés que fue injustamente acusado de traición). Por ahora titulado D, Polanski espera poder filmarlo a fines de este año, en lo que sería el título número 21 de una carrera extraordinaria. ¿Lo considera el proyecto soñado? “Todos mis proyectos son un sueño”, contesta. “Una vez que empezás a involucrarte, querés hacerlo lo mejor posible.” Lo único que no está haciendo, a medida que entra en su novena década, es trabajar de acuerdo al gusto del consumidor. “Hago estas cosas de manera espontánea”, dice y sonríe. “Realmente, no me importa lo que la gente piense.” Si le preocupa lo que la gente pueda pensar sobre el crimen que hizo caer una sombra sobre su carrera, es algo que se guarda para sí mismo.

* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12.

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Jordi Morgadas y/o Jeff Milton

"La fotografía erótica durante la Transición se hacía con la máxima dignidad" Jordi Morgadas (fotógrafo)

A finales del 2006, el fotógrafo catalán Jordi Morgadas publicaba "Desnudos de la Transición", un libro que recoge parte del material que vio la luz durante esa época en revistas de prestigio internacional, como Playboy o Penthouse. De la mano de Ediciones GH, Morgadas nos descubre, esta vez en blanco y negro, toda la sensualidad del cuerpo femenino. En QUESABESDE.COM hemos profundizado en su visión de la fotografía de desnudo para conocer -de más cerca- las vicisitudes de esta disciplina.



¿Te iniciaste profesionalmente como fotógrafo con estas imágenes de desnudos?
Empecé a dedicarme a la fotografía en 1964, y mi primer encargo de reportaje erótico -para la revista Yes- no vino hasta 1972. Dejé de realizar este tipo de fotografía, digamos comercial, a finales de los ochenta.

¿Qué otro tipo de fotografía has realizado a lo largo de tu carrera?
Toda mi vida profesional la he dedicado a la moda y la publicidad, pero en 43 años de profesión se puede decir que he hecho casi de todo. Ha habido momentos más dulces y otros más duros, pero creo que es igual en todas las profesiones.

¿Qué te has propuesto con la publicación del libro "Desnudos de la Transición"?
Simplemente, he querido dejar constancia de una época en la que hacer este tipo de fotografía no era tan sencillo, aunque se hacía con la máxima dignidad y profesionalidad. Quizás ahora lo vemos fácil, pero las circunstancias del momento en el que fueron tomadas las imágenes representaban un doble reto para el fotógrafo.

Aunque en el libro aparecen en blanco y negro, las fotografías originales eran en color. ¿Por qué esta conversión al monocromo?
Quizás para hacerlas menos morbosas y más creativas a nivel de imagen, restándole importancia al color de la piel.

La fotografía erótica en la España de los setenta era heredera directa de la época del destape. ¿Se notaba eso en las tendencias y en la forma de trabajar de los fotógrafos?
No lo sé. Cada fotógrafo tiene su forma de pensar sobre la fotografía de desnudo, y mi influencia en aquel momento venía de los Playboy que llegaban del extranjero, por la calidad y lo cuidadas que estaban las imágenes publicadas.



¿Por qué razón decidiste firmar tus fotografías con el seudónimo Jeff Milton?
Principalmente, para que no se me encasillara sólo en el mundo del desnudo. Siempre me he dedicado a la moda, y sigo en ello.

En los últimos años, el mundo de la publicidad ha sufrido un cambio de cánones. ¿Ha ocurrido también con las modelos de fotografía erótica?
Creo que no. La imagen que quiere ver el lector es la de una mujer-mujer, con todas sus curvas, y no la de una mujer famélica.

El cuerpo desnudo de una mujer, ¿es la musa de tu creatividad?
Sí, en efecto. Toda mi vida fotográfica ha girado en torno al cuerpo de la mujer, sea desnudo o no, y he procurado realzar con mis fotografías toda su belleza natural. Para mí, es la creación perfecta.

Debe resultar complicado crear una historia en la que el eje temático obligue a mostrar siempre a la modelo desnuda.
Más que una historia, lo que intentábamos crear era un ambiente y una situación para poder movernos por ella, sin principio ni fin.

La naturaleza, el lujo y el exotismo son temas recurrentes en esas imágenes. ¿Elección del fotógrafo o imposición del editor?
Ambas cosas, ya que para las fotografías de desnudo el entorno tiene mucha importancia porque nos crea una composición del lugar. Además, siempre intentamos crear una atmósfera idílica en las imágenes.

Casi siempre has trabajado para publicaciones extranjeras.
Mis primeras fotografías fueron en publicaciones españolas. Más adelante, y con producción propia, comencé a vender mis reportajes a publicaciones de todo el mundo, desde América a Japón, y lógicamente en Europa. Los reportajes los vendía yo directamente o a través de una agencia holandesa.

¿Hay alguna modelo que no hayas fotografiado y que quisieras retratar?
Muchísimas, pero en lo que se refiere a fotografiarlas desnudas, la mayoría están fuera del alcance de los fotógrafos.

“El hombre no me inspira, pero la mujer… de toda la vida”

Hasta 33 veces le mandaron a juicio durante el franquismo por atentar contra la moral y las buenas costumbres con sus fotografías de desnudos. Instantáneas de mujeres que llenaron las revistas de la época y que ahora han quedado inmortalizadas en “Desnudos de la Transición”, un canto a la belleza de la mujer que firma Jordi Morgadas.

Zaragoza.- Catalán, pero aragonés de adopción. Jordi Morgadas (Granollers, 1946) lleva media vida captando con su objetivo la belleza de la mujer y el desnudo como reflejo de perfección. Acaba de publicar “Desnudos de la Transición” (Gráficas Huesca SL), un libro que recoge doscientas fotografías que realizó en los primeros años del destape. Y el 16 de enero inaugura en Huesca, la ciudad donde reside, una pequeña muestra de esas instantáneas como aperitivo de otra exposición que está preparando y que permitirá conocer al Jordi Morgadas cien por cien artista del desnudo.
Pregunta.- ¿Prefiere insinuar o enseñarlo todo?
Respuesta.- Me gusta que se insinúe, pero, según cómo, que se vea. Depende de la fotografía, de la posición… Las fotografías del libro son del principio de la época del destape en España. Son fotografías que, aunque puedan ser bonitas, son más comerciales, más para que se vea. Y actualmente se hace de todo: unas que rozan la pornografía como arte y otras en las que no se ve nada, pero son muy bonitas.
P.- ¿Qué es para usted el desnudo?
R.- Una expresión artística. Es mostrar la belleza. Para mí la mujer es la perfección y se trata de mostrar esa perfección.
P.- Entonces, ¿quién fotografía mejor a una mujer, un hombre o una mujer?
R.- Yo, a una mujer. El hombre no me inspira. Y mira que lo he intentado muchas veces, pero no me inspira. En cambio la mujer… de toda la vida.



P.- ¿Es necesaria cierta atracción sexual?
R.- Pues a lo mejor sí. Hace años que digo que para sacar buenas fotografías el fotógrafo tiene que enamorarse de la modelo, aunque sea por instante. Que le atraiga, que la mujer le haga sentir…
P.- El mito de que el fotógrafo y la modelo terminan juntos en la cama.
R.- Lo cortés no quita lo valiente. He podido haber salido con una modelo, pero no por el hecho de ser modelo. El profesional, el que realmente está por el trabajo, no ve a la mujer con ese sentido sexual, sino como inspiración.
P.- ¿Cómo empezó a dedicarse al desnudo?
R.- Un cliente me llamó para hacer unos trabajos de moda íntima, le gustaron y luego una revista me encargó un trabajo de desnudo de aquella época, que era enseñar un pecho… Iba publicando cada mes, después me llamaron los de Interviú, Playboy, Penthouse… No te das cuenta y acabas inmerso en esa rueda.
P.- No sería fácil hacer desnudos durante el franquismo.
R.- Era un atractivo añadido. A mí me mandaron 33 veces a juicio por atentar contra la moral y las buenas costumbres, pero nunca hubo sentencia. Como salían tan tarde los juicios, ya se estaban publicando cosas más atrevidas y siempre se sobreseía.
P.- ¿Por eso decidió utilizar seudónimo?
R.- Todo lo que haces en moda no siempre se firma y, en cambio, todos los reportajes de desnudos sí que iban firmados. Entonces, para que no se me encasillara sólo en el mundo del desnudo decidí ponerme seudónimo. Utilicé varios, pero el más conocido fue Jeff Milton.



P.- Por cierto, ¿cuál es la diferencia entre un desnudo vulgar y otro artístico?
R.- Siempre he dicho que la fotografía de desnudo no tiene intermedio. O es muy buena porque estéticamente está muy bien o es muy mala porque es vulgar. Precisamente, dejé de hacer desnudos en revistas cuando empezaron a salir algunas muy vulgares. No quería que la gente me metiera en ese mundo de lo vulgar.
P.- Ahora todo se puede mejorar con el Photoshop.
R.- Photoshop es una herramienta que te ayuda mucho porque puedes corregir imperfecciones. Se usa más a nivel comercial que artístico, o al menos yo procuro ser lo más honrado posible en ese sentido. Aunque las fotografías del libro están hechas en una época en la que no existía.
P.- Sería más complicado hacer una buena instantánea.
R.- Al revés. Ahora nos complicamos más la vida. Queremos arreglar lo que a veces no tendría ninguna necesidad de arreglarse. A lo mejor por estética lo haces y si un pecho no queda bonito porque está un poco caído lo pones bien… o si hay algunas estrías que hacen feo las quitas… Y en aquella época si el pecho caía un poco, pues caía un poco. 

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